Une autre histoire de Carmen
UN SPECTACLE INCLUSIF AU THEATRE DU PARC
Une création inclusive portée par les artistes de CapArt.
Et si l’opéra devenait un terrain de liberté ? Ils sont jeunes, artistes, et porteurs d’un handicap mental. Mais surtout : ils sont porteurs d’un rêve. Celui de monter sur scène, de raconter une autre histoire… Et de réécrire la fin. Ce projet est né d’eux. De leur désir de créer autrement, ensemble. Avec leurs émotions, leurs mots, leurs idées, ils ont imaginé une Carmen nouvelle, profondément humaine. Un opéra où la différence devient une force, une couleur, une vérité. Autour d’eux, une équipe artistique s’est rassemblée : Laura Telly Cambier à l’initiative du projet, Catherine Couchard à la mise en scène, Colette Coenraets à la chorégraphie, et Lionel Bams à la tête d’un orchestre spécialement réuni pour l’occasion. Les comédiens, les musiciens, les chanteurs lyriques, les danseuses du Centre Choréart, les enfants de la comédie musicale du Théâtre Royal du Parc… Plus de 60 artistes, unis par le plaisir de créer ensemble.
Ce que vous découvrez ici va bien au-delà du spectacle. C’est une traversée artistique et humaine. Une expérience du cœur, du lien, du dépassement. Un hymne à la liberté d’être soi. Merci aux artistes de CapArt pour cette autre histoire. Merci àMerci à vous d’en faire partie.
Catherine Couchard, metteure en scène d’Une autre histoire de Carmen, pétillante, passionnée, et follement humaine. Catherine Couchard découvre le théâtre un soir d’hiver, dans une salle communale où l’on joue en wallon. Elle a 14 ans. Coup de foudre. Depuis, elle n’a jamais quitté la scène, ni cette idée un peu folle que le théâtre peut changer les choses. Formée en psychologie, elle croit aux vertus du jeu autant qu’aux vertus de la joie. Elle fait ses armes auprès de Claude Enuset, multiplie les projets et les belles rencontres, dont celles de Laura Telly Cambier et Colette Coenraets, complices d’une aventure artistique aussi touchante qu’audacieuse. Depuis 2006, elle fait rayonner son énergie solaire au Théâtre Royal du Parc… et bien au-delà. Avec plus de 24 mises en scène à son actif et une soixantaine d’assistanats. Elle fait de chaque spectacle un terrain de liberté, de tendresse et de fantaisie. Avec Une autre histoire de Carmen, Catherine revient à l’essentiel : un théâtre collectif, inclusif et vivant, où la différence n’est jamais un obstacle, mais le plus beau des tremplins.
Colette Coenraets, chorégraphe d’Une autre histoire de Carmen, danse, passion et énergie made in Broadway. Formée à bonne école, celle du Théâtre Royal de la Monnaie sous la direction de Maurice Béjart, Colette Coenraets foule très jeune les scènes bruxelloises. À 19 ans, direction Broadway ! Là-bas, elle affine sa technique entre classique et jazz dans les plus grandes écoles new-yorkaises, avant de revenir électriser les planches belges avec ses premières créations chorégraphiques. Son tout premier ballet fait salle comble à l’Ancienne Belgique: la danse a trouvé son langage, et Colette son public. Elle enchaîne les collaborations, de la RTBF aux grandes marques, de la mode au show-business, avec une signature chorégraphique pleine de vivacité et de précision. En 1986, elle fonde le Centre de danse Choreart, aujourd’hui le plus grand de Bruxelles, fort de 1300 élèves et d’un esprit qui mêle rigueur européenne et énergie scénique américaine. Le Centre Choréart fêtera bientôt ses 40 ans ! Pour Une autre histoire de Carmen, elle signe une chorégraphie vibrante et inspirée, qui donne corps, rythme et fièvre à cette Carmen revisitée. Une femme de scène, une pédagogue hors pair, une chorégraphe qui fait danser les cœurs.
Laura Telly Cambier, cheffe de projet d’Une autre histoire de Carmen, artiste plurielle, passeuse d’émotions et bâtisseuse de ponts. Chanteuse lyrique, comédienne, metteuse en scène, coach vocale… Laura Telly Cambier incarne une vision de l’art généreuse, audacieuse et profondément humaine. Formée en Belgique puis en Italie, elle trace une trajectoire artistique exigeante, entre opéra, théâtre et comédie musicale. Mais ce qui fait battre son cœur, c’est de voir la scène devenir un lieu de rencontre, de dignité et d’épanouissement pour celles et ceux qu’on oublie trop souvent. Depuis plus de dix ans, Laura conçoit et met en scène des spectacles inclusifs, portés par des comédiens en situation de handicap mental, avec une bienveillance rigoureuse et une foi absolue dans le talent de chacun. En 2021, elle fonde le Centre des Arts Vivants, un espace de formation et de création unique, dédié à l’épanouissement professionnel d’artistes porteurs de handicap. Avec Une autre histoire de Carmen, elle signe un projet collectif, où l’art ne connaît ni barrières ni étiquettes — seulement des voix, des corps, et beaucoup de vérité.
Lionel Bams, chef d’orchestre d’Une autre histoire de Carmen, pianiste d’exception et fin ciseleur de la voix. Autodidacte au départ, oui, certains commencent par jouer avant de lire la partition ! Lionel Bams affine très vite son talent dans les conservatoires de Liège et Bruxelles, auprès de grands noms comme Jean Schils, Marie-Paule Cornia ou encore Aleksandar Madzar. C’est la rencontre avec Udo Reinemann, légende du Lied, qui change la donne : Lionel découvre un répertoire qui devient une passion, voire une vocation. De masterclass en masterclass, de Bruxelles à Vienne, il se forge une oreille de partenaire idéal pour les voix les plus exigeantes. Diplômé avec les honneurs de la classe du célèbre Irwin Gage, Lionel se produit aujourd’hui sur les plus belles scènes : l’Opéra de Lille, Bozar, la Monnaie, Flagey ou encore le Japon — rien que ça. Curieux de tout, il a dirigé plusieurs productions de Gilbert & Sullivan au Royaume-Uni, et côté enregistrements, il ressuscite avec brio les œuvres d’Albert Huybrechts ou créé celles de Michel Lysight. Aujourd’hui, il forme, accompagne, soutient et inspire au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth ou encore aux Mozartiades. Et pour notre plus grand bonheur, il dirige Une autre histoire de Carmen avec sensibilité et panache. Une oreille en or, un chef à suivre.
Raphaële Green, Carmen dans Une autre histoire de Carmen, mezzo-Soprano aux mille éclats et artiste engagée. Avant de faire vibrer la scène, Raphaële Green a fait ses gammes… en sciences politiques ! Une trajectoire peu commune qui l’a menée de Louvain-la-Neuve à l’Institut Royal de Musique de Namur, puis jusqu’aux États-Unis, pour perfectionner sa voix auprès de Marilyn Mims. Lauréate de la MM Academy et membre de l’Ensemble Jeunes Solistes de l’Opera Ballet Vlaanderen, Raphaële se distingue par une présence scénique magnétique et une curiosité insatiable pour les formes opératiques, des grands classiques aux œuvres contemporaines les plus audacieuses. Sa voix s’invite aussi là où on ne l’attend pas : aux côtés de la slameuse Joëlle Sambi dans Maison Chaos, ou sur les planches du KVS dans Dear Winnie et Hannibal. Chaque projet est pour elle un acte artistique… et citoyen. Sur son chemin, elle a croisé les baguettes de chefs comme Alain Altinoglu ou Giedrė Šlekytė, et les univers de metteurs en scène tels qu’Ivo Van Hove ou Olivier Py. Et puisqu’un talent ne vient jamais seul, elle collectionne aussi les prix internationaux — avec, entre autres, le Prix du Public aux Grandes Voix Lyriques d’Afrique à Paris. Dans Une autre histoire de Carmen, elle prête sa voix et son intensité à l’héroïne mythique… mais pas comme vous l’avez déjà entendue.
Nelson Lizé, Don José dans Une autre histoire de Carmen, acteur discret, interprète bouleversant. Nelson Lizé découvre le théâtre à 13 ans, et c’est tout de suite une évidence. Formé au conservatoire de Lille puis de Bruxelles, il forge un lien fort avec la scène, qu’il explore avec passion pendant plusieurs années. En 2022, il choisit de passer de l’autre côté du rideau, vers les métiers de l’ombre. Il accepte de remonter sur scène pour ce projet pas comme les autres… Dans le rôle de Don José, Nelson livre une interprétation tout en retenue, en intensité, en justesse. Un Don José vulnérable, sincère, profondément humain. Il ne joue pas Don José : il l’habite, avec justesse et pudeur.
Damien Vliegen, Escamillo dans Une autre histoire de Carme, baryton flamboyant et touche-à-tout lyrique. Depuis 2017, Damien Vliegen vit une histoire d’amour avec l’opéra — et le moins qu’on puisse dire, c’est que ça lui réussit. Avec une voix de baryton qui en impose et une énergie de scène communicative, il enchaîne rôles et productions en Belgique et au-delà. De Barbe-Bleue à La Flûte Enchantée, en passant par Les Noces de Figaro ou La Veuve Joyeuse, il incarne aussi bien les nobles, les fripouilles que les séducteurs à cape et à cigare. Escamillo ? Il connaît bien. Et dans Une autre histoire de Carmen, il en réinvente les codes avec panache. Damien s’est illustré dans des lieux prestigieux comme le Théâtre Royal de Mons, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi, le Théâtre du Parc à Bruxelles ou encore le Royal Albert Hall à Harrogate — rien que ça. En 2024, il fonde sa propre compagnie, LyricLab, et crée Figaro ! une adaptation survitaminée des Noces de Figaro qui mêle opéra et théâtre avec un joyeux culot. Résultat : un public conquis dès les premières représentations. Un Escamillo qui en impose, dans le costume comme dans les aigus.
Nina Sené, pianiste sur Une autre histoire de Carmen, virtuose discrète, complice fidèle des voix et des cordes. Formée à Lille, Lausanne, Bruxelles, Mons… et perfectionnée auprès des plus grands, Nina Sené a construit un parcours d’une richesse peu commune, entre piano solo, accompagnement vocal et passion profonde pour la musique de chambre. Premier prix en piano et en violoncelle (eh oui !), sélectionnée pour jouer en soliste avec l’orchestre de Zurich, diplômée avec grande distinction d’un parcours d’accompagnatrice au long cours, Nina aime la scène comme on aime une conversation : fluide, attentive, habitée. Elle partage la musique avec une générosité rare, que ce soit sur les scènes prestigieuses ; BOZAR, La Monnaie, l’Opéra de Lille ou le château de Prague, ou dans l’intimité des festivals, récitals et master classes aux côtés de figures telles qu’Anne Sofie von Otter ou Roger Vignoles. Sa double culture piano–violoncelle fait d’elle une partenaire recherchée, aussi à l’aise dans le souffle d’un lied que dans l’archet vibrant d’un alto. Dans Une autre histoire de Carmen, son piano ne se contente pas d’accompagner : il respire avec les voix, et fait vibrer l’âme du spectacle.
Romain Dierckx, accompagnateur artistique d’Une autre histoire de Carmen. Éducateur, comédien… Pilier discret et complice de scène Romain Dierckx est éducateur spécialisé et comédien de formation. Dans Une autre histoire de Carmen, il accompagne les artistes de CapArt avec une bienveillance sans faille, en tissant ce lien précieux entre le plateau et les coulisses, entre l’élan créatif et l’équilibre de chacun. Dans cette aventure où se mêlent les envies, les idées, les doutes et les grandes joies, Romain est à la fois soutien discret, repère rassurant, complice attentif… et parfois joyeusement zinzin, selon les besoins du moment. Son rôle est fait d’écoute, de présence, de patience et d’humour. Il veille à ce que chacun trouve sa place, s’exprime pleinement et brille dans le respect des autres. Sur scène comme en coulisses, il est le fil invisible qui relie, rassure… et élève tout le groupe.
Jonas Jans, le Rat dans Une autre histoire de Carmen, comédien généreux, créateur de liens. Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles, Jonas Jans est un artiste aux multiples talents : théâtre, danse, mouvement, musique… il explore la scène dans toute sa richesse, avec une précision et une sensibilité remarquable. Dans Une autre histoire de Carmen, il incarne le Rat, mais ce qui rend Jonas unique dans ce projet, c’est aussi sa générosité humaine, il a tissé un lien fort et bienveillant avec les enfants de la comédie musicale du Théâtre du Parc, qui interprètent les chœurs du spectacle. Il les accompagne, les guide, les encourage avec une vraie joie de partage. vedette aux artistes.
Elodie Pulinckx et Tatiana Strobbe, costumières d’Une autre histoire de Carmen. Des doigts de fée, des idées plein la tête… et un cœur grand comme ça Elles ont tout imaginé, tout fouillé, tout cousu, tout ajusté. Élodie Pulinckx et Tatiana Strobbe ont signé les costumes du spectacle avec une minutie et une créativité incroyable. Plus de 60 silhouettes, des perles plein les yeux, entre récup’, retouches et confections sur mesure. Parmi leurs petits chefs-d’œuvre : la jupe de Carmen, taillée comme une déclaration de liberté ; le costume flamboyant du toréador ; les combinaisons sur-mesure des danseuses Alix et Lauriane… et une ribambelle de trouvailles qui font briller la scène, sans jamais voler la Épaulées avec talent par Violeta Cruz Pecaric et Léonie Martin, elles forment une équipe de choc, soudée, généreuse et débordante d’amour pour le projet. Des costumières au grand cœur, pour un spectacle cousu avec passion.
L’équipe de choc de l’ombre – Scénographie, lumières, régie. Professionnels passionnés, artisans de l’invisible… et piliers de la magie. Dans Une autre histoire de Carmen, il y a ceux que l’on voit… et ceux qui rendent tout possible. À commencer par Cécile Vannieuwerbeburgh, scénographe et régisseuse générale, dont l’œil affûté et l’engagement sans relâche permettent au spectacle de tenir debout — et de briller. Viktor Budo, à la création lumière, sculpte l’atmosphère, souligne les émotions, et fait danser l’ombre et la couleur avec une poésie discrète. À ses côtés, Antoine Urban et Perle Hervio assurent la régie plateau avec une rigueur joyeuse, une réactivité à toute épreuve et une bienveillance communicative. Ensemble, ils forment une équipe aussi généreuse que professionnelle, qui travaille en coulisses avec une énergie folle, dans la bonne humeur… et avec une précision d’orfèvre. Ils ne sont pas sous les projecteurs… mais ils font briller les autres par leurs talents.
Isabelle Jacques, coach vocale d’Une autre histoire de Carmen, une voix qui guide, un regard qui éclaire. Soprano lyrique formée à l’IMEP de Namur, Isabelle Jacques a tracé un parcours riche entre la Belgique, l’Allemagne et la France. Passée par la Choraline de La Monnaie, elle a collaboré avec des chefs et metteurs en scène de renom, et s’est produite sur des scènes prestigieuses, incarnant des rôles variés allant de Madame de la Haltière à Dinah dans Trouble in Tahiti. Mais Isabelle, c’est aussi une pédagogue passionnée. Coach vocale et scénique, elle accompagne avec bienveillance les artistes, les aidant à libérer leur voix et à habiter pleinement la scène. Son approche, mêlant technique vocale et conscience corporelle, permet à chacun de trouver sa propre expressivité. Dans Une autre histoire de Carmen, elle a su, avec douceur et exigence, révéler le potentiel de chaque interprète des enfants de la comédie musicale, guidant les voix vers l’harmonie collective.
Alix Noorbergen, danseuse invitée dans Une autre histoire de Carmen, de Choréart à New York, une ascension inspirante. Formée dès son plus jeune âge à l’école Choréart, Alix Noorbergen a suivi un parcours atypique, marqué par une détermination sans faille. Ses débuts n’ont pas été simples, mais grâce à son travail acharné et à sa passion, elle est devenue un exemple pour ses pairs. En 2024, elle est acceptée à la prestigieuse Joffrey Ballet School de New York, une reconnaissance internationale de son talent. Actuellement, Alix poursuit son développement artistique au sein du Junior Ballet Project, où elle participe à des créations originales telles que Pyxis et Le Sacre du Printemps, sous la direction de la chorégraphe Sidonie Fossé. Dans Une autre histoire de Carmen, elle revient sur scène avec une grâce et une intensité qui captivent. Sa présence incarne l’alliance parfaite entre technique rigoureuse et expressivité sincère, apportant une dimension supplémentaire à cette réinterprétation audacieuse de l’œuvre classique. Alix Noorbergen, une étoile montante de la danse, illumine la scène de sa passion et de son engagement.
Victoria Dewinne, danseuse dans Une autre histoire de Carmen, danseuse au tempérament de feu, artiste engagée. Formée au Centre de danse Choréart, Victoria Dewinne a suivi la section « Formation professionnelle », où elle s'est illustrée par sa polyvalence et son énergie. Son talent l'a conduite à réussir ses trois premières auditions, une performance exceptionnelle saluée par ses professeurs. Actuellement membre du Junior Ballet Project, Victoria poursuit son développement artistique au sein de ce programme intensif de deux ans, destiné aux danseurs de 17 à 25 ans. Le JBP, dirigé par Sidonie Fossé, offre une immersion dans un environnement de travail similaire à celui d'une compagnie professionnelle, combinant des cours de danse classique, contemporaine, de breakdance, de partnering, de floorwork, d'acrobatie et d'improvisation. Les danseurs y développent autonomie, rigueur et créativité, tout en participant à des créations originales et à des représentations sur scène. Dans Une autre histoire de Carmen, elle met son talent au service d’un projet collectif et inclusif. Elle partage la scène avec des artistes en situation de handicap, et apporte à chaque apparition une intensité vibrante, faite de rigueur et d’une joie de danser contagieuse. Une artiste en mouvement, entière et inspirante, qui embrase la scène avec cœur et exigence.
Lauriane Jaouan, danseuse dans Une autre histoire de Carmen, artiste engagée, pédagogue passionnée. Comédienne, danseuse, chorégraphe, Lauriane Jaouan est une artiste aux multiples facettes, toujours guidée par une conviction forte : l’art est un terrain d’inclusion, d’émotion, et de transformation. Formée en art dramatique au Conservatoire Royal de Mons, elle complète sa trajectoire par des études en gestion culturelle à l’ULB. Mais c’est sur scène, et dans la transmission, qu’elle vibre le plus. Depuis plusieurs années, Lauriane collabore avec CapArt où elle enseigne, chorégraphie et danse aux côtés de jeunes artistes en situation de handicap. Son travail mêle exigence artistique, douceur et confiance, et donne naissance à des créations profondément humaines. Dans Une autre histoire de Carmen, elle partage la scène avec Dimitri, avec qui elle forme un duo complice, sensible, et porté par une énergie sincère. Ensemble, ils offrent au public un moment suspendu, plein de grâce et de générosité. Une artiste entière, qui danse avec le cœur… et fait danser les autres avec bienveillance.
CapArt ASBL – L’inclusion en scène. Quand l’art devient un pont entre les différences Basée à Bruxelles, CapArt ASBL est une association qui œuvre pour l’inclusion des personnes en situation de handicap mental à travers les arts vivants. Elle crée des liens entre la jeunesse, les personnes en situation de handicap et le monde du spectacle en organisant des événements culturels, notamment des spectacles mettant en scène des artistes en situation de handicap. En septembre 2024, CapArt a ouvert le Centre des Arts Vivants (CAV), proposant chaque semaine des ateliers artistiques : chant, théâtre, danse, écriture, diction, etc. Ces ateliers réunissent des artistes professionnels et des personnes en situation de handicap pour créer ensemble. L’objectif à long terme est de créer une école supérieure inclusive des arts de la scène, ouverte à tous les jeunes. CapArt, c’est l’art de faire briller chacun, en transformant les différences en forces créatives.
Lou B., artiste et cœur battant d’Une autre histoire de Carmen Musicien instinctif, voix singulière… Lou B. est porteur du syndrome de Morsier, mais c’est avant tout un artiste rare, habité d’une musicalité hors du commun. À six ans, il découvre le piano, s’y plonge avec une passion féroce, et apprend seul à en jouer. Mais Lou, ce n’est pas seulement un talent. C’est aussi, avec les jeunes artistes du Centre des Arts Vivants de CapArt, l’un des visages à l’origine d’Une autre histoire de Carmen : un projet inclusif, profondément collectif, imaginé par Laura Telly Cambier, qui en a signé Sur scène, Lou incarne cette force tranquille et vibrante, qui touche sans jamais forcer. Il est aussi drôle, fin observateur, et toujours prêt à faire rire, avec un sens du timing digne d’un véritable showman. Une voix, un regard, un artiste… qui porte bien plus qu’un rôle. gestes. Il danse avec le cœur !
Dimitri, comédien et danseur dans Une autre histoire de Carmen. danseur de naissance, artiste de cœur. Dimitri ne se contente pas de danser. Il vit la danse, depuis toujours. Atteint de trisomie, il dit de lui, avec un sourire qui ne ment pas : « Je suis danseur de naissance ». Et en le voyant bouger, on comprend que ce n’est pas une formule. C’est une vérité. Sur scène, son corps parle pour lui : il raconte l’amour, la joie, les silences et les élans. Car Dimitri est un grand amoureux, de la musique, de la scène, des autres. Sa sensibilité profonde transparaît dans chacun de ses Dimitri nous rappelle que l’émotion ne s’apprend pas, elle se partage.
Chloé, comédienne dans Une autre histoire de Carme, mémoire d’exception, présence sensible. Volontaire, investie, d’une gentillesse désarmante, elle impressionne aussi par sa mémoire incroyable : textes, placements, enchaînements… tout est là, avec une précision qui force le respect. Mais derrière cette rigueur se cache une grande sensibilité. Chloé joue avec le cœur, écoute avec intensité, s’implique avec douceur. Sur scène, elle apporte équilibre et émotion, toujours à l’écoute des autres, toujours juste. Chloé prouve que le talent, parfois, tient dans la volonté… et dans la finesse d’âme.
Mélissa, artiste dans Une autre histoire de Carmen Douceur active, talent créatif, et cœur immense. Mélissa, c’est un sourire apaisant, une main tendue, une présence discrète mais essentielle. Elle est de celles qui rassemblent naturellement : attentive aux autres, toujours là pour encourager, rassurer, aider. Elle veille sur le groupe avec une tendresse vraie, sur scène comme en coulisses. Mais Mélissa, c’est aussi une créatrice dans l’âme. Elle imagine et confectionne des sacs, des pochettes, des sweats… avec soin, goût et une patience infinie. Ses mains parlent autant que son regard : elles cousent des liens, au sens propre comme au figuré. Une artiste généreuse, qui prend soin des autres !
Maxime, artiste dans Une autre histoire de Carmen public. Magicien du collectif? Maxime est porteur de trisomie, mais ce qui le définit avant tout, c’est son humour pétillant, sa joie de vivre… et sa passion pour la magie ! Depuis toujours, il raffole des tours, des illusions, des surprises à faire briller les yeux. Maxime fait partie de ces artistes qui apportent de la joie partout où ils passent. Dans le spectacle, il nous régale avec plusieurs tours de magie, glissés ici et là avec malice, pour le plus grand bonheur du Avec Maxime, la magie est réelle, et elle vient du cœur. jamais s’imposer.
Olivia, artiste dans Une autre histoire de Carmen, souriante, discrète… et toujours partante. Olivia est de ces présences qui ne font pas de bruit, mais qui comptent énormément. Souriante, attentive, toujours volontaire, elle avance dans le projet avec une douceur infinie et une générosité silencieuse. Elle dit peu, mais elle dit vrai. Et quand elle est là, le groupe se sent plus uni, plus serein. Sur scène, Olivia touche par sa sincérité. En coulisses, elle inspire par sa gentillesse. Une artiste au cœur tendre, dont la simplicité rayonne sans jamais s’imposer.
Les enfants de la comédie musicale du Parc, une école sur mesure… pour monter sur scène ! C’est Thierry Debroux, directeur du Théâtre Royal du Parc, qui a imaginé cette école de comédie musicale un peu particulière : un lieu de formation artistique pensé pour les enfants… mais aussi pour leur permettre de jouer dans les spectacles du Parc, chaque fois que des rôles jeunes sont à l’affiche. Ici, on apprend sérieusement sans jamais se prendre au sérieux. Chaque mercredi, les élèves suivent des cours de chant, de danse et de théâtre, encadrés par une équipe de professionnels passionnés. L’ambiance est joyeuse, rigoureuse et bienveillante, propice à l’épanouissement de chacun. L’école se divise en deux groupes, les juniors et les grands, pour permettre à chaque enfant de progresser à son rythme. Plusieurs d’entre eux ont déjà participé à des productions du Parc, mêlant leur enthousiasme à l’exigence de la scène professionnelle. Dans Une autre histoire de Carmen, ce sont eux qui interprètent les chœurs. Leur énergie, leur fraîcheur et leur engagement ajoutent une dimension touchante à cette création inclusive. Une belle école… et de jeunes artistes déjà très inspirants !
Les danseuses de Choréart dans Une autre histoire de Carmen, une énergie vibrante au service de l’inclusion Fondé en 1987 par Colette Coenraets, le Centre de danse Choréart est le plus grand centre de danse de Bruxelles. Il propose plus de 160 heures de cours hebdomadaires, pour tous les âges et tous les niveaux, dans un esprit d’exigence joyeuse et de transmission généreuse. Dans Une autre histoire de Carmen, Colette signe la chorégraphie du spectacle ( et Eva Servais pour Entracte 3) et a fait appel à ses danseuses, formées à Choréart, pour donner corps au mouvement, au rythme, à l’émotion. Leur présence scénique est précieuse. Elles apportent grâce, précision… et une vraie complicité avec les artistes du collectif CapArt. Un travail d’équipe sincère et profondément inclusif. Choréart prouve que la danse peut faire plus que briller : elle rassemble, elle émeut, elle transforme.